Des premières le 5 mars

Un week-end de bas profil. Il ne seront pas peu nombreuses, ceux qui profitent pour se mettre par jour et visionar quelque film qui est resté dans l'encrier quand nous comptons déjà les heures pour qu'arrive le grand gala / mensonge des Oscars. Mais ce seront nous qui nous décourageons le personnel. Pas tout à fait, au moins. Il y a des choses, depuis aujourd'hui, qui se permettent de voir. Helas ici :

- Un coeur rebelle : Heureusement, ils ne l'ont pas traduite comme fou Coeur, un titre qui effraierait même les plus téméraires. L'exemple classique du film dans lequel tout tourne autour de son interprète principal. Jeff Bridges est candidat l'Oscar un meilleur acteur et dans tous les clubs il s'assure que trincará une figurine. Dès que celui qui va voir cette bande, le fera par l'ami Jeff. Oh, un espace, tout de suite il y aura trois ou quatre qui sont inconditionnels du country musical et ils jetteront de vraies envies lui.

- Les hommes qui regardaient fixement les chèvres : Comme George Clooney, Kevin Spacey, Ewan "Fatigué" McGregor ou propre les Bridges qu'un doublet fait il leur plaît à des gens, de temps en temps, enrolarse dans des projets rarunos. On suppose qu'il donne un prestige. “Je consiste si guay en ce que je fais pas seulement des films sérieux ou taquillazos, le faux indie me va aussi”. Monsieur de nom inespéré comme c'est Grant Heslov dirige ce qu'ils nous vendent comme “une histoire basée sur des faits réels”, et qu'il raconte cositas, plus que paranormaux, de plus plaisantes, avec des militaires convaincus de qui ont des pleins pouvoirs. Une option bizarra/freak/alternata pour le week-end.

- Millennium 3 : La reine dans le palais des courants d'air : Si le niveau de la trilogie de Larsson marquait une trajectoire clairement descendante, ce n'est pas d'attendre que ses adaptations cinématographiques lui enmenden la page. Je reconnais que j'ai vu la première bande, correcte, et j'ai sauté la deuxième. Les très inconditionnels arriveront seulement à cela troisième, j'ai peur.

- Des chasseurs de dragons : Une animation européenne.

- Le coureur nocturne : Avec ce titre si intrigant cela peut seulement être l'une … : une espagnolade!

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Un prophète

Des films sur les mafieux ou les criminels qui surveillent ou surpassent les deux heures et demie : les trois remises Du Parrain, Scarface, L'un des nôtres; et maintenant, Un prophète (Un prophète, 2009). Son directeur, Jacques Audiard, trouvera une taille justifiée métrage; cependant, le spectateur sort du cinéma avec la sensation de ce que s'est débarrassé un menu trop long.

Argumentalmente, Un prophète serait plus proche de Scarface que Du Parrain : nous ne sommes pas devant la grande histoire d'une saga familière (mafieuse) mais devant l'ascension, en ne partageant rien de, d'un criminel. Audiard a voulu faire comprendre très que son Malik Djebena peu a à voir avec Tony Montana. Il ne voulait pas, il a dit, un dé névrotique à l'excès (Le Djebena démarre avec un profil plus que sous). En revenant à la question du métrage, si chez Le Parrain il était plus que justifié, Scarface ne semblait pas non plus eu besoin de quelques heures de ciseaux dans la salle de montage.

Avec Un prophète en revanche elle donne, la sensation de ce que pour Audiard lui est partie la main. Il veut être minutieux, et est l'un des forts points du film, dans la narration de comment son héros fait de l'escalade lent et douloureusement, en montant dans la chaîne alimentaire à coups des bâtons, des assassinats et de propres travaux d'un domestique. Si dans un aspect il devait être spécialement soigneux, il était précisément dans cela. Difficilement le spectateur aurait pu lui pardonner que, au style le plus pur des films médiocres, il acquittera la transformation de saucisson au piment de cheveux moyens dans jefecillo de la pègre dans un quart d'heure, après deux bagarres, une poignée de phrases et d'une mélodie tragique en sonnant d'un fond tandis que s'enchaînent les scènes fades où est raconté le mauvais qui passe dans la prison.

Audiard ne commet pas ce péché. Son approche au vrai monde de la prison est coléreuse. Il dénonce une documentation excellente. Les surveillants sont croyables, les prisonniers sont croyables, les clans (le corses, l'Arabes) sont croyables. Le réalisme est puissant, agressif (la première exécution, sans aller plus loin). Mais oui Audiard commet un autre péché : sa volonté de documenter tout au détail rallonge terriblement le film. Il manque une capacité de synthèse dans un point, bien qu'il ait la vertu de rendre compliqué le fait de deviner où il aurait pu mettre les ciseaux. Mis déjà à compléter la liste de défauts, les sommeils et les paranoïas qui assaillent le protagoniste ont envie hautement éventuels. Il veut Audiard éviter la pureté du genre et apporter des coups de pinceau poétiques, mais il n'est pas difficile d'imaginer la bande sans ces scènes, et même en allant mieux.

Remarquées les points négatifs, il est d'une justice de réitérer que le traitement de la prison et l'évolution Du Djebena sont excellentes. Appuyés, n'est pas moins certain, par le travail excellent de l'acteur principal, jusqu'à présent Tahar Rahim inconnu, qui donne à Audiard cela qu'il demandait : rien d'excès, rien de grimaces, rien de plonger le visage à une montagne de coca. Rahim est parfait à chaque instant : le même en recevant une raclée pour lui voler ses chaussons dont en souffrant devant son premier assassinat, en assumant ses nouveaux galons et en expérimentant la sensation indescriptible de se sentir libre de nouveau. Niels Arestrup comme le boss corse César Luciani manie un registre beaucoup plus expansif qui s'incarne avec un éclat identique.

Dans tous les prix, et ils ont été très grands, amassés par Un prophète l'applaudissement est détecté à l'effort pour avoir pénétré dans un monde qui n'est pas nouveau, celui de la prison comme microcosme, et pour y avoir un dépourvu des clichés et de lieux communs dans lesquels d'habitude est tombé le cinéma, spécialement l'américain. Également, le fait d'avoir filtré le genre pour servir ce qui n'est, en définitive, qu'une autre histoire de dépassement personnel. Le Djebena ne découvrira jamais le soin contre le cancer il ni marquera le but définitif dans la finale du Championnat mondial, mais un statut social a été cultivé en partant d'une situation qui ne pouvait pas être moins avantageuse. Il n'y a pas ce louange au mafieux qui certains ont voulu voir chez Le Parrain, mais un portrait minutieux du succès du paria. La pitié que, en échange, ont été nécessaires 155 minutes.

Un verdict : 7.

Le meilleur : Tahar Rahim.

Le pire : Un métrage excessif.

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Tout prêt aux Oscars

Hollywood se prépare pour sa nuit la plus spéciale. Les Oscars chauffent des moteurs et à peu d'heures nous connaîtrons les gagnants heureux de la figurine dorée. Le théâtre Kodak de Los Angeles ouvrira ses portes à partir de 00.30 (une heure espagnole) et la procession devant corrida traditionnelle de fameux commencera par le tapis rouge. Nous n'oublions pas des coproductions une espagnole - argentine et une espagnole - péruvienne Le secret de ses yeux et Le nichon effrayé, qui rivalisent par l'Óscar de meilleur film en parole pas anglaise, ni du court - métrage animé espagnol La dame et la mort. La meilleure de la chance pour ceux-ci.

Mais ici, dans le Celluloïd dans son jus, nous avons déjà déployé le tapis rouge. Sur elle n'ont pas passé Sandra Bullock, Brad Pitt ou d'autres megavedettes en celluloïd, ni dépourvue qui fait. Beaucoup mieux que cela, pour ce blog le premier sont ses lecteurs, et c'est pourquoi hier nous présentons pour la première fois le forum de notre page de facebook avec la question suivante :

Qui emportera-chat à l'eau demain, Cameron ou Bigelow ?

La réponse, comme toujours, a été immédiate, enrichissante et diverse. Entre nos adeptes il y a une claire division entre fans et des détracteurs d'Avatar, quelque chose de pareil à ce qu'il passe avec Dans une terre hostile. L'antagonisme Cameron-Bigelow par l'Oscar se déplace aux amateurs, et réellement est mission impossible connaître à quelqu'un à qui plaisent les deux films. Comme une épreuve de cela, nous extrayons quelques commentaires de notre forum :

J'espère que l'Avatar l'emporte, le meilleur film de l'année. Après mon aimée est Up (Carlota).

Puisque j'espère qu'emporte assez Precious, qui est franchement l'un des meilleurs films que j'ai vus dernièrement, surtout l'actrice principale (Susana).

Je vais avec “Dans une terre hostile”. Elle m'a semblé très amusante et avec un transfond assez tordu. J'espère que (Juan) la gagne ex-de Cameroon …

Un avatar est le film le plus surévalué de l'année, bien qu'elle soit d'une manière acceptable bonne dans l'aspect technique. Cameron devrait avoir suffisant bien qu'il ait emporté la recette (Manuel)

S'il n'est pas parce qu'ils me convainquent jamais il serait allé voir l'Avatar, ce n'est pas le type de film qui me plaît voir. C'était une surprise me trouver avec un film pareil, la vérité m'a beaucoup plu et (un Pilier) la recommanderait.

Je reste avec Bigelow et son “Dans une terre hostile”. Un avatar éblouit par son déploiement impressionnant visuel, mais son tiret est un peu usé; c'est un “En Dansant avec loups” dans les forêts de l'Amazone (Rafael).

Ni “Dans une terre hostile” “Un prophète” Depués méritent l'Oscar … de voir “Generation Kill“ et “la Cellule 211 ″ aucune de deux ne m'a apporté trop … Je préfère “un Avatar“ y “Le secret de ses yeux” … (Ane)

Pour moi Cameron le mérite puisque l'impact d'effets spéciaux qu'il a est spectaculaire bien que l'histoire ne soit pas si impactante comme celle de dans une terre hostile de Bigelow (Révoquer).

Precious le mérite beaucoup plus … (Teresa).

Grâce à tous par vos commentaires. Rappeler que vous pouvez encore donner votre opinion ou même, pour des plus de noctambules, commenter quoi vous semble le gala en direct.

Certes, le gala des Oscars on pourra voir dans en direct sur le Canal 24 heures de TVE et dans RTVE.es.

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Les Oscars 2010, une terre hostile pour Cameron

Il est déjà. Les Oscars se sont livrés hier soir et enfin il y a eu plus de surprises des espérées. Non parce que Kathryn Bigelow obtenait la première figurine pour une directrice, c'était chanté, ou parce que son film Dans une terre hostile était couronné comme le meilleur film de l'année, qui entrait dans le prévisible. La surprise a été dans l'échec écrasant de James Cameron et de son Avatar aussi dans les prix techniques. Dans une terre hostile il a obtenu, en plus des deux mentionnés, encore quatre Oscars : un mélange de son, un montage de son, de montage et, pour contrariété de Tarantino, de scénario original (oeuvre de Mark Boal). Un avatar a eu à se conformer à trois de ses neuf candidatures : il photographie, (Mauro Flore), une direction artistique et des effets visuels. Un triomphe absolu, donc, de Dans une terre hostile.

Le reste a suivi le chemin marqué excepté le prix au meilleur film étranger, qu'enfin est allée arrêter Au secret de ses yeux, de coproduction l'espagnole argentine (depuis ici nos félicitations) en face d'à une grande favorite, La bande blanche. Sandra Bullock et Jeff Bridges ont emporté l'Oscar comme les meilleurs interprètes des protagonistes, tandis que Christoph Waltz y Mo’Nique ils ont fait le propre avec les catégories de distribution. Malheureusement, le court d'animation de Javier Recio Gracia La dame et la mort a eu à voir comme le prix tombait entre des mains de Logorama, de Nicolas Schmerkin. Up, le meilleur film de l'année pour ces critiques, a emporté l'Oscar au meilleur film d'animation et à la meilleure bande sonore.

En ce qui concerne notre loto sportif, comme il était prévu, un serveur a gagné Pablo 15 à 14 (de 24 catégories), et cela que je m'ai permis le luxe d'a donné sur l'Avatar la gagnante au meilleur film pour lui donner un peu d'une émotion sur la chose. La clé, comme j'ai prédit, c'était les moindres prix : un meilleur documentaire (The Cove), un meilleur maquillage (Star Trek) et une meilleure édition de son (Dans une terre hostile). Certes, que dans notre loto sportif nous oublions le prix au meilleur montage … ups.

Enfin, ainsi ce sont les choses et ainsi elles ont été comptées … bien qu'une sécurité que Pablo donnera son point de vue propre au gala.

OSCARS GAGNANTS 2010

• Le meilleur Film : The Hurt Locker
• Un meilleur directeur : Kathryn Bigelow par T il y ai un Hurt Locker
• Le meilleur acteur : Jeff Bridges par Crazy Heart
• Le meilleur Film étranger : Le Secret de ses Yeux
• Une meilleure actrice : Sandra Bullock par The Blind Side
• Le meilleur acteur de secours : Christoph Waltz par Inglourious Basterds
• Le meilleur Film animé : Up
• Une meilleure chanson originale : The Weary Kind” de Crazy Heart
• Un meilleur scénario original : The Hurt Locker
• Un meilleur court - métrage animé : Logorama
• Un meilleur court documentaire : Music by Prudence
• Un meilleur court - métrage : The New Tenants
• Un meilleur maquillage : Star Trek
• Un meilleur tiret adapté : Precious
• La meilleure actrice de secours : MóNique par Precious
• Une meilleure direction artistique : Un avatar
• Un meilleur dessin de garde-robe : The Young Victoria
• Une meilleure édition de son : The Hurt Locker
• Un meilleur son : The Hurt Locker
• Une meilleure photographie : Un avatar
• Une meilleure bande sonore : Up
• De meilleurs effets spéciaux : Un avatar
• Le meilleur Documentaire : The Cove
• La meilleure Édition : T il y ai un Hurt Locker

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La pâte pour James, la gloire pour Kathryn

Mon coup ne me trompait pas. Une voix m'a chuchoté l'oreille que l'Académie, l'être soumis à des caprices, tejemanejes et lui vous paissez qui n'ont pas manqué dans les 82 occasions dans lesquelles se sont livrés les Oscars il avait une petite surprise préparée envers l'ami Cameron. Un course. Un message qui pourrait résumer ainsi : “conforme-toi avec plus de 2.500 millions de dollars que tu as gagnés avec l'Avatar et bien que l'on ait accouché des deux films les plus à succès de l'histoire; la pâte sera la tienne, mais la gloire tu va l'emporter ex-”.

Et ainsi il a été. S'est confirmée la tendance des premières remises de prix, quand The Hurt Locker/En balayait une terre hostile dans toutes les récompenses, en faisant irruption comme un cyclone avec l'histoire d'un artificiero de l'Armée des États-Unis qui se consacrent à désamorcer des bombes à l'Irak avec l'attitude téméraire d'un torero, toujours au fil du couteau, dans une attitude presque suicidaire. Après l'Avatar a débuté, il est devenu un phénomène, un boom qui a fait éclater le guichet, impossible de désamorcer même pour le personnage que Jeremy Renner brode. Une donnée à laquelle il donne mal au coeur : en face des presque 2.600 kilos que l'Avatar a pétris, The Hurt Locker a passé à peine de 20. Les Globes d'Or nous ont laissés à tous d'une pierre après avoir ratifié, en forme des trophées, la supériorité des péripéties des Na’Vi dans le Box Office.

Mais je ne me suis pas permis de tromper. Et voilà que je ne me suis pas trompé. Hollywood prend du temps monté au chariot de la transgression, peut-être par cela de l'Ère Obama, si par transgression, dans un pays si rigide, et dans une structure si pierreuse comme celle de l'industrie du septième art, nous comprenons les triomphes consécutifs de Slumdog Millionaire, de petite bande coloriste, vitaliste; et de Dans une terre hostile, le film de 15 millions du budget qu'il ose parler de la guerre de l'Irak sans glorifier aux troupes de la patrie, certain que sans montrer non plus la souffrance de la population, mais en tout cas, avec une vision terriblement désenchantée.

Je mettrai les lettres sur la table et je reconnaîtrai que, personnellement, l'Avatar m'a touché beaucoup plus que The Hurt Locker. J'accorde que l'Avatar est dessiné pour cela, pour avoir de l'impact. Il savait, et il s'est confirmé, que dans l'Avatar les académiciens verraient un véhicule simple de distraction, et qu'ils attaqueraient sans pitié un tiret simple, sans les grandes parades qu'il se prête à établir des comparaisons (En Dansant avec loups, Pocahontas) et à des discours reduccionistas que je ne partage pas. Malgré tout, j'admets que son livret n'a pas de complexité de celui de son rival. Dans une terre hostile il m'a plu, mais il m'est exactement arrivé, le même qu'avec Slumdog Millionaire : pas me parecce un film pour, dans des conditions normales, emporter 5-6 Oscars.

La meilleure de l'année, Up, se conforme aux catégories d'animation et de bande sonore. Une pitié. Un jour sera laissé passer de récompenser une bande d'animation; cassera une autre barrière, comme celle de Kathryn Bigelow comme meilleure directrice. Avec les quatre catégories interprétatives si décantées, les surprises, à cette édition, il fallait les chercher dans dans le reste de récompenses. Je suis content que des bâtards Maudits il rapportât seulement le prix à Cristoph Waltz : il n'est méritant plus. Precious, un film excellent, emporte deux figurines; je suis content également.

Et voilà que je suis content profondément de la victoire Du secret de ses yeux comme meilleure bande étrangère. Elle était mon aimée, mais je me suis tourné dans ma feuille de paris vers La bande blanche traîné par tout son bagage dans des festivals et des prix. Finalement, Hollywood a voulu récompenser l'histoire la plus classique. Ici il s'est fait des innovations.

Enfin. Les ouvriers du Kodak Theatre seront piqués tout de suite en démontant l'hangar, s'il consiste en ce qu'ils n'ont pas fini, en ce que là ils sont plus efficients. En balayant la cochonnerie du tapis rouge et en séchant les larmes de Cameron. Je m'imagine à James en sanglotant d'une rage, incapable de digérer le triomphe de son ex-, en pensant pour son fond de l'âme : “mais si j'ai révolutionné le cinéma, si rien ne recommencera à être égal! consiste-t-il en ce que vous ne le comprenez pas ?”. Tout cela, établi au-dessus d'une montagne des monnaies d'or, quel Oncle Gilito. Le pauvre Roi Mesure.

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Le Soprano

Ceux qui détectent une lie élogieuse / complaisante dans le cinéma mafieux ne sont pas libres d'un certain degré de raison; spécialement en ce qui concerne la saga grande Du Parrain, bien qu'il est certain que non plus d'autres valeurs, voir L'un des nôtres ou Le prix du pouvoir, ne ressortent pas par sa critique à la Mafia, autant que ses protagonistes, d'une forme ou de l'autre, finissent corrigés.

Dans ce sens, une série comme Le Soprano suppose, jusqu'à un point pas excessif, un réglement d'un compte. Bien que ne soit pas cette sa caractéristique unique excellente, bientôt on perçoit cet éloignement qui fuit de la présentation du personnage principal, Tony Soprano, quel héros à la hauteur de Michael Corleone. Principalement, parce que Tony Soprano beaucoup est loin d'être cette figure robuste, totémica, ce garçon que personne n'attend et que finit par hériter l'empire mafieux et en le dominant avec astuce. Le Parrain est, en définitive, une histoire de dépassement, celle de la famille Corleone. La famille Soprano prend le chemin opposé : celui de la déconstruction.

Le plus grand mérite de cette série réside, donc, en sa capacité de déshabiller à sa distribution nourrie de personnages. En commençant, sans doute, par celui qui l'un des meneurs est en tête d'eux, Tony Soprano, de la mafia de New Jersey qui hérite bientôt le poste de boss maximal. Tony Soprano est un type accablé, un type auquel peut la pression, lequel un bon jour commence à s'effondrer (littéralement) dans les moments les plus inopportuns et lequel finit par recourir (en secret, donc il est vu mal dans son affaire) aux services d'une psychiatre (une femme, pour plus d'inri). On apprécie tout de suite qui peu de laudatif va avoir son portrait. Ils ne laissent pas Tony de lui grandissent les nains, un bien est par la faute d'un oncle batailleur, une mère insupportable, quelques enfants curieux ou quelques subordonnés qui mettent la patte par maladresse ou pour vouloir sortir plus tranchée de celle qui correspond leur.

Considérée la meilleure série de tous les temps, il est d'une justice de reconnaître que sa galerie de personnages occupe un poste d'honneur : en commençant par le propre Tony, mais sans desmerecer les secondaires, dont le rôle principal est parfaitement dosé; si initialement la mère émerge comme l'énorme figure capable de tourmenter son fils jusqu'à des limites insoupçonnées, après ils recueillent le témoin l'oncle Junior, le toujours anxieux de monter Christopher et le psychopathe Richie. Tous jouent un rôle important et on fait le portrait de tous d'une forme coléreuse.

Loin d'offrir un spectacle pyrotechnique de coups de feu et de sang, Le Soprano est plutôt le résultat, porté au terrain de la fiction, de placer une chambre dans la vie d'un mafieux de nos jours. Un sujet que vit vie radicalement différente de celle du reste de mortels. Ce qui apparaissait ébauché chez Le Parrain (Michael en fermant à Kate dans les museaux la porte de son bureau, en séparant la vie familière des "affaires") est ici levier fondamental de l'action. Tony Soprano, et ceux qui l'entourent, ne se lèvent pas, ils pointent au travail, et reviennent à ses maisons par la nuit. Ils ont d'autre type de problèmes : le FBI, des clans des rivaux, les rapporteurs qui partent de la langue, de départs de poker, des gens à celle qui faut serrer les écrous ou, même, donner un passeport … Une existence qui est salée des marges de la légalité et, donc, de la normalité. Dans la consultation de la psychiatre, précisément, il est où cette différence se dessine avec la plus grande exactitude, où mieux nous contemplons la collision de ces deux mondes.

Avec tout cela, il doit lutter, le pauvre Tony Soprano, interprété par James Gandolfini dans le papier de sa vie. Il lui ne va pas aux arrières, Edie Falco, qui a démontré en interprétant la femme d'un mafieux (confinée aux limites de sa maison, trompée par un type un machiste et un coureur de filles) de ce qui était capable. La famille est, bien sûr, le pierre angulaire de la trame; pas en vain, la série s'appelle Le Soprano.

Bien que peut-être une affirmation aussi terrible que la déjà décrite de “la meilleure série de tous les temps” puisse sembler excessivement dogmatique, certains pourront controverser la qualité de ses tirets et du rôle qu'il a joué dans l'ère dorée de la télévision. Le Soprano est télévision avec majuscules.

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4 raisons par lesquelles tu ne veux pas qu'approchète le printemps

Printemps 2010. C'est le point de départ, le commencement, le point de départ de la saison cinématographique. Achevé le resacón des Goya et des Oscars (bien que nous attendions encore The Blind Side), ils arrivent au grand écran le pire, le plus infâme, celui-là donc, avec plaisir, tu rallongerais l'hiver un peu plus. Parce qu'avec la chaleur arrive la folie, la frénésie, le bazar cinématographique un père. Les films qui essaieront de nous vendre même à la Queue Cao, mais dont nous avons à fuir comme de la peste. Ici une avance va.

Une tension sexuelle pas résolue (Miguel Ángel Lamata).
Du directeur d'Isi/Disi et de L'une de zombis, produite par Santiago Segura, et avec le casting typique de figures de la télévision habituelles, le 18 mars approchète une : une comédie ? desquelles la tension te monte, mais par la grosse humeur qu'il distille. Une counterprogrammation : pour éviter toute tentation de céder à la propagande inévitable avec lequel le bon à la Ségura inondera le TV, Celuloides conseille déconnecter le signe de la TDT de ta communauté de voisins et réaliser un marathon de comédies de Rock Hudson et de Doris Day.

Va une paire de polis (Cop Out, Kevin Smith).
Peu nombreux le prédicament qui restait à Kevin Smith voyage en toilettes après avoir signé un buddy movie dans lequel il ne signe même pas le tiret. Par Bruce Willis il peut encore valoir la peine, mais. qui coño est-Tracy Morgan ? Comme le dirait Amy Winehouse : “non … non … non.”. Une counterprogrammation : faites un plan pour le 21 mai qui supporte sortir du pays.

Un campement Flipy (Rafa Parbus).
Je crois qu'il n'a besoin d'aucun commentaire. Et si vous avez besoin de cela, voyez le teaser et ils désireront qu'une météorite tombe sur la Terre le 11 juin 2010. Une counterprogrammation : bien sûr, rien de ne voit La fourmilière au moins depuis un mois avant la première. Et s'il y a un singe, voyez Le professeur cinglé (The nutty professor, 1963) du grand Jerry Lewis.

The Karaté Kid (Harald Zwart).
Fallait-il vraiment ce remake ? Était-il vraiment nécessaire de salir la mémoire du Pat Morita vénérable ? Était-il vraiment indispensable que le fils de Will Smith jouât le rôle principal dans elle ? Et qu'est-ce qui est cela de quitarse/ponerse le veston ? Enfin … le 23 juillet. Une counterprogrammation : partir en Chine, paradoxalement le pays unique du monde dans lequel la censure ne permettra pas que débute le peli.

Que l'on ne dise pas que nous ne le remarquons pas …

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Des premières le 12 mars

Nous déjà vous le prévenons hier : passés les Oscars, la friche. Les premières de qualité brilleront par son absence dans un laaarga une saison. Les films dignes d'être visionadas pousseront ici et là-bas, mais d'une forme sporadique. Pour plus d'inri, il semble que nous revenons à des temps de nos parents : Alicia de Tim Burton ne débute pas jusqu'à un avril, avec un mois de retard au sujet des États-Unis, où il s'éclaircit. Le quelqu'un comprend-il ?

Ciñéndonos à ce deuxième week-end de mars, il y ai ici le (peu nombreux) que nous avons :

- Green Zone. Un district protégé : J'ai envie de penser qu'un autre film sur l'Irak, quand est récent le succès dans les Oscars de Dans une terre hostile, ne tombe pas dans le meilleur moment. Il y aura, celui qui pense qu'il peut aller à un vague de bouche de la bande récompensée de Bigelow, mais j'opte pour le facteur une saturation. Un proverbe cela, il n'a pas de mauvaise mine. Matt Damon et Paul Greengrass, un tandem de la deuxième et troisième des remises de la saga Bourne, servent un produit róximo au thriller d'action mais centré sur un sujet plus polémique que de Dans une terre hostile : la recherche d'armes de destruction massive dans les premiers jours de la guerre. Le précité : il n'a pas de mauvaise mine.

- Des mesures extraordinaires : Harrison Ford (qui nous plaît, malgré ce que certains peuvent penser) une forme duetto avec le Brendan Fraser de plus en plus diffus à une histoire de maladies incurables et de bioéthique basée sur des faits réels. Peu appétissant …

- Le concert; la Fleur du désert : une quotité européenne.

- Des oiseaux de papier : pour une fois nous n'allons pas dire cela d'une espagnolade, parce que le fragment de film promet et la critique est très élogieuse. Emilio Aragón dirige et ambienta dans l'après-guerre, mais nous allons avoir non à cela des préjugés. Il faudra la voir.

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Des films gratuits : Born of hope

À travers Du Pays nous apprenons une jolie histoire curieuse. Kate Madison, une actrice inconnue anglaise, a réussi à économiser 8.000 livres pour roder un fragment de film sur son projet cinématographique : plus rien et pas moins des aventures d'Arathorn, le père d'Aragorn dans la trilogie fameuse de Tolkien Le seigneur d'anneaux. Il a pendu le fragment de film à Youtube en demandant des donations volontaires pour réaliser le film, et dans peu de temps il a réussi à réunir 25.000 livres, environ 28.00 euros, grâce à l'apport de centaines de fans de la saga. Mais il a pas reçu de l'argent : environ quatre cents personnes se sont proposées à collaborer au film comme les acteurs, les maquilleurs, des coiffeurs … Madison a pu réaliser ainsi son sommeil.

Et son sommeil, de 70 minutes de durée (bien qu'existe une version étendue), s'appelle Born of Hope. Il peut traitez gratuitement à sa page Web, et il est sous-obtenu un titre à une dizaine de langues, entre ceux-ci l'espagnol. Plus d'un million de personnes a déjà vu ce qui est sûrement, (que Fran Casonova nous pardonne), le meilleur Fan Film de l'histoire. Ou au moins celui de plus de succès.

Bien sûr, un exemple plus de pouvoir de convocation qu'ils ont le Bas Social. Nous vous laissons avec le fragment de film. Et si vous voulez voir le film entier, entrer dans www.bornofhope.com, vous resterez avec la bouche ouverte.

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Tim dans le Pays de merveilles

Il y a quelques mois lui arreábamos un bâton à l'ami Tim Burton par le manque d'originalité de ses derniers projets. Nous l'accusions d'adapter un matador et un sinistre, au lieu de roder de propres histoires. Et ce n'est pas que nous allons nous dédire quatre mois après, mais au César ce qui est au César : son approche à Alicia dans le Pays de merveilles a déjà recouvré plus de 430 millions de dollars.

Sans encore présenter pour la première fois dans quelques pays (inclus l'Espagne, où il faudra attendre un mois), aux États-Unis a été tout un coup de balle : presque 210 kilos dans deux week-ends. Dans le premier il s'est ouvert avec quelques 116 millions terribles, grande partie d'eux dans la modalité 3-D, une hérédité du sentier ouvert par Avatar. Avec Shutter Island ou bien en pliant des bougies, et la bande de Cameron en finissant les derniers dollars, le chemin est très débarrassé pour le dernier de Burton; entre d'autres choses, parce qu'il a fondu sans palliatifs le Green Zone de Damon et de Greengrass, qui a crevé dans un os.

Ceux que nous nous demandions quel accueil aurait une histoire si rebattue comme celle d'Alicia passé par le filtre burtoniano, nous avons déjà une réponse : un succès sonore. Disney frotte les mains et le cinéaste extravagant reçoit une piqûre de respect de soi, d'un pas, qui confirme l'énorme coup de Johnny Depp, bref en incarnant de nouveau le pirate Jack Sparrow.

Dans l'attente d'un Burton plus original, félicitons-le pour son dossier écrasant dans le guichet.

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